藝術世界看似更多元，但市場仍最青睞白人男性藝術家2008年9月，達米恩·赫斯特（damienhirst）倫敦蘇富比新邦德街（newbondstreet）的拍賣廳上拍了他自己的作品。10年后，仍舊在倫敦蘇富比的拍賣廳中，班克斯（banksy）的《氣球女孩》（girlwithballoon）開啟了“自…

藝術世界看似更多元，

但市場仍最青睞白人男性藝術家

2008年9月，達米恩·赫斯特（damien hirst）倫敦蘇富比新邦德街（new bond street）的拍賣廳上拍了他自己的作品。10年后，仍舊在倫敦蘇富比的拍賣廳中，班克斯（banksy）的《氣球女孩》（girl with balloon）開啟了“自毀“模式。隨著雷曼兄弟（lehman brothers）標志著全球金融危機伊始的破產，2008年的赫斯特在那場臭名昭著的拍賣會上獲得了高達1.11億英鎊的收入。盡管班克斯的噱頭拍賣尚未帶來什么災難性的后果，且今年藝術品市場的銷售看起來依舊強勁，但11月1日，蘇富比拍賣行的首席執(zhí)行官塔德·史密斯（tad smith）預測，2019年的藝術市場將比2018年初更加“低迷”。

今年10月5日的那個晚上，坐標倫敦蘇富比，珍妮·薩維爾（jenny saville）的早期作品《支撐》（propped，1992）拍出了825萬英鎊（連傭金950萬英鎊）的價格，打破了在世女性藝術家的拍賣紀錄。2018年，女性藝術家被給予了如此多的關注，連藝術顧問麗莎·席夫（lisa schiff）也打趣地說道：“對于白人男性藝術家來說，當下不是最好的時機。”

然而，藝術市場的數據卻說不然：英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼（david hockney）于1972年所繪的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》今年11月在佳士得紐約以8000萬美元（連傭金9030萬美元）創(chuàng)造了在世藝術家拍賣價格最新紀錄，這是超出薩維爾作品許多倍的價格。白人男性藝術家仍然獲勝。

一級市場方面，也許部分受#metoo 運動【#metoo 今年在《artreview》評“全球藝術百強”（power 100）榜單中排名第三】的影響，這兩年的美術機構和藝博會展會方紛紛在女性藝術家身上做文章。今年10月的倫敦弗里茲藝術博覽會（frieze art fair）繼去年的“性物：女性主義藝術與激進政治”（sex work: feminist art & radical politics）單元后第二年呈現女性單元，時值英國女性獲得選舉權的百年紀念，今年該單元的主題是“社會工作”（social work）。該單元的委員會（全部由女性組成）選擇了8位不同代際、不同國籍（主要集中在美國、英國、中東、非洲等）的女性藝術家的作品，希望通過這這種方式向世人展示，在上世紀八九十年代，當主流藝術世界正熱情追捧著肆意揮灑顏料的所謂新表現主義之時，女性藝術家往往正在幕后、藝術世界注意力的死角中默默創(chuàng)作著。

然而，這一股心向男女平等的推動力是否真的已抵達至弗里茲的參展商處？一個關于參展倫敦弗里茲藝術博覽會男女藝術家比例的調查顯示，女性藝術家仍占絕對少數：在展會主單元中，約39%為女藝術家，而男藝術家的數量占比61%。這種不平衡主要表現在國際巨頭畫廊中，也就是說，那些賣最貴作品的藍籌畫廊們（至少客觀上來說）最不傾向于帶來的女性藝術家作品。而“焦點”單元中的情況好得多，女性藝術家數量占比44%，男性占比55%，剩下的1%是中性藝術家艾麗·佩雷斯（elle pérez）?！艾F場”（live）單元中女性藝術家則占絕對主導，在7位參展藝術家中僅有兩位為男性。弗里茲大師展中的再挖掘20世紀藝術家價值的“聚焦”（spotlight）單元則呈現了13位男性藝術家和10位女性藝術家。

放眼倫敦市內同期發(fā)生的展覽，公共藝術機構中有占比45%的個展聚焦女性藝術家，然而商業(yè)畫廊中的展覽就沒有這么“平等”了，僅有27%的展銷現場呈現了女性藝術家的作品。性別差距最明顯的則是在拍賣行，尤其是各拍行的高價晚拍上。10月4日倫敦佳士得戰(zhàn)后與當代藝術晚拍的56件上拍作品中僅有2件由女性藝術家創(chuàng)作，而10月5日于富藝斯的晚拍中，這個比例是7比37；在蘇富比則是2比42。

我們還需要藝術家嗎？

“我們還需要藝術家嗎？”這個問題在今年10月佳士得紐約拍出一件人工智能（artificial intelligence）創(chuàng)作的藝術作品后，這個問題被提出。2018年，虛擬人物愛德蒙·貝拉米（edmond belamy）的畫像以遠超拍前估價的43.25萬美元拍出，引起一片嘩然。如果藝術表達是機器可以學習的，那么藝術家的歷史是否就此終結？畫像中那軟弱無力的涂抹手法引來了許多批評，這似乎表明答案是否定的。

不過，對于 mch 集團的區(qū)域性展會項目來說，一切已經走到了頭。這家瑞士公司擁有巴塞爾藝術展（art basel）特許經營權，曾在國際展會領域占據著看起來勢不可擋的霸主地位，也許這樣的歲月如今也該結束了。隨著斯沃琪（swatch）的退出，mch 的搖錢樹——巴塞爾鐘表展（baselworld）經歷了艱難的一年。為了保證公司的“必要穩(wěn)定”，mch 在11月時宣布，將出售其于杜塞爾多夫當代藝術博覽會（art düsseldorf）和印度藝術博覽會（india art fair）的股份，并將不再參加于新加坡舉行的新的 art sg 博覽會（art sg fair）。

今年5月，巴塞爾藝術展的競爭對手弗里茲在紐約的展會開展時正熱浪襲人，參展商和藏家們被天氣惹得心煩意躁（一些畫廊發(fā)起了集體訴訟）。組織方后來提供了10%的展位費作為補償，但這讓人對蘭德爾島公園（the randall’s island park）的選址提出了疑問。弗里茲宣布了它將于2019年2月在洛杉磯舉辦的第一場博覽會，這引發(fā)了人們的猜測，即紐約可能會被拋棄，取而代之的是西海岸——弗里茲對此予以否認。

公民意識并不屬于藝術市場當中的強烈訴求。然而，今年5月, 大衛(wèi)·卓納（david zwirner，根據《artreview》評選的“全球藝術百強”，他是今年藝術世界最有影響力的人）建議博覽會對頂級畫廊征“稅”——“如果這能幫助更小規(guī)模的畫廊參與進來”，他本人愿意花更多的錢——這可能是他對于中小型畫廊處于艱難處境的鋪天蓋地的報道所作的回應。此后，弗里茲、巴塞爾藝術展和 fiac 紛紛為展位引入了浮動計價法，使得中小規(guī)模畫廊負擔得起較小的展位。不過，這種收費政策的效果還有待印證。

區(qū)塊鏈的情況也是如此——今年有大批公司進入藝術品市場，佳士得于11月在“數字賬本”上舉行了首場拍賣會。然而，大多數人甚至都不知道區(qū)塊鏈是什么：這是目前這項技術的主要障礙所在。（撰文/tanc）